廢廢的FAY

很多成就經典的音樂人到了六十歲，不是隱居就是離開了，三位經典人物能夠在這幾年尤其是唱片圈非常不好做的情況下，出一張賠一張還能繼續堅持出唱片，我是認為非常不容易，尤其昇哥近年來作品以一年2-3張的速度發表，品質也非常好，真的蠻驚艷。

而羅大佑大哥原本以為沒有後續發片及回歸鎂光燈的計畫，沒想到2017年居然神奇地發了一張唱片，原本經典人物又走到螢光幕前來，並舉辦大型演唱會，雖然首場並不樂觀，但若持續耕耘應該能夠再創高峰。

李宗盛大哥雖然在出走台灣後產量奇少，但近年來還有持續發表一些作品，自我要求甚高，所以成色非常不錯。

另外，羅大佑大哥以及李宗盛大哥在近幾年來也舉家搬遷回臺，我想不論如何，都能夠對台灣音樂圈再付出一點什麼吧。

這邊會特別想評價這三位近年來的專輯，主要是想了解作品與個人之間的關係，尤其一位創作者必須很忠實、真誠的去面對自己，才能創作出好的作品。而在被稱為經典後，如何自處便是極為重要的，所以我這邊拿三位最新的作品，羅大佑大哥的「家III」、李宗盛大哥的「新寫的舊歌」以及昇哥「華人公寓」去理解一下三位經典人物在這樣一個自我狀態、時代以及現實狀況，所面對的處理的情境以及自我適應是如何，我想應該多少都能獲得一些對生活的想法。

一、羅大佑大哥的「家III」

這張專輯坦白而言跟過往的經典相較之下遜色許多，張力相較不足，風格相較過去偏搖滾有點不一致，作品偏走合唱路線，例如家這首用合唱團多層次的創法，不過少部分收錄偏搖滾，還有保有一點對忙碌社會的批判，例如「時間時間」這首，可能是香港的經驗寫出來道盡都市衝忙的狀況。

雖然如此，但我覺得這個發展其實也不差，在「家III」、「觀音山」、「北西南風」等等，其實編曲、作詞作曲等等都堪稱經典，寶刀未老，感覺得出來能夠再推出許多經典。但其他並非自己寫的詞可能就有點遜色，甚至風格有點不一致，例如「你要準備活兩次」及「人生愛繼續」，比較沒有顯現出大佑大哥詞曲合一的絕技及整張專輯期待的"家"的溫暖及圓滿，這樣一點不一致所以在豆瓣上給個4顆星。整體還蠻能接受這張專輯，許多經典還能越陳越香。

從這張專輯也感受出羅大佑大哥現在情境感覺算一片喜樂，並且將家的圓滿意境帶給每一個人。人生快樂、唱歌快樂其實就好，感受出滿滿圓滿之感，用這張唱片來分享圓滿喜悅，也許可以跟護家盟或一些非營利團體一起合作走社會福利路線。

坦白而言，這一張應該大佑歌應該沒有辜負對自己的期待，有些樂迷可能因為過去的經典而不喜歡這張的風格，我是覺得就人生脈絡來看，到了六七十歲還一直搞叛逆可能太不公道，這些應該是年輕人需要去做的。這邊當然也期待他能夠在台灣歌壇持續耕耘，為我們這些七八年級生的年輕人增添多一點的記憶，再度的創造這一代人羅大佑的記憶：

雖然我知道自己做的不夠好，但起碼我知道我進步在那裡。因為我清楚我有沒有盡力去做，所以我依然不會塞一首不痛不癢的歌在你手裡，你會瞭解的……開闊我們的心胸視野吧！讓我們一起努力，讓後來的人更好走。否則，三十年風水再轉以後，我們可別再聽到我們曾經抬頭問的那一句話：「這一大段時間，你們到底在幹甚麼？」－－－－－－－－－－－－－一九八三年羅大佑《未來的主人翁》

二、李宗盛大哥的「新寫的舊歌」

李宗盛大哥近年來挖空心思都寫自己，這首「新寫的舊歌」寫他跟他爸爸，給自己的歌則是紀錄離開台灣之後的一些心境，報告老歌迷他的一些離開的心情種種，我也不知道我算不算他所列的老歌迷，感覺他對老歌迷的定義還蠻嚴謹的，或許得交一些功課才能入眼。

最近這幾年，除了縱貫線、幫楊宗緯及李劍青寫了幾首歌外，李宗盛大哥其實產量有點貧乏，照他個人所說就是思緒有點便秘惹。對於李宗盛大哥的詞我一向非常喜歡，他常說歌唱是說話的延伸，所以總唸歌而非唱歌，但字字切切都能感受出真情切意，很容易提防不住就此潰堤，我想，聽他的歌就如同大人的國文課，是一場真情流露的盛宴。

作品都還非常有品質，很容易進入創造的氛圍，而由他個人歷經風霜所念的歌，字字句句都能輕易地帶進創造的氛圍，在此之下，我想做個評斷但似乎也無法。究竟這樣的作品發展是好還是不好呢?感覺李宗盛大哥在人生中還有很多自身課題很矛盾無法去解開，關乎人生歷練遺憾種種的「山丘」:

遺憾我們從未成熟
還沒能曉得　就已經老了
盡力卻仍不明白
身邊的年輕人

給自己隨便找個理由
向情愛的挑逗　命運的左右
不自量力地還手　直至死方休

越過山丘　雖然已白了頭
喋喋不休　時不我予的哀愁
還未如願見著不朽
就把自己先搞丟

而在「因為單身的緣故」，對於心境種種則說:

喜歡獨處並不等於
蓄意陷溺在孤獨
我相信當無其他救贖
人能格外的清楚
如此這般的活著
並不意味我再也不貪圖
我只是 比你忍得住 我忍得住

另外「給自己的歌」：

歲月你別催 該來的我不推
該還的還 該給的我給
歲月你別催 走遠的我不追
我不過是想弄清原委

誰能告訴我 這是什麼呢
她的愛在心裡 埋葬了 抹平了 幾年了仍有餘威
 

而最近一首「新寫的舊歌」:

到臨老 纔想到要反省父子關係 說真的 其實在回答自己
敷衍了半生的命題 沈甸甸的命題
它在這裡 將我拽回過去 像個終於靈驗的咒語 
那些年只顧自己 雖然我的追求他 無能 也無力參與
只記得 我很著急 也許 因為這樣 沒能聽見他微弱的嘉許
我知道 他肯定得意
只是 等不到機會 當面跟我提

是一種拿著X光機在審視自己的心境去寫做成歌，很直白坦承著紀錄自己的不安，但近幾年來也感受出他的無力及矛盾感越變越深，耽溺於那個矛盾情緒，放不開自己去看其他人事物，有時也很難釐清這是好事不好，因為寫的再多也難以去理解、昇華自己的情緒，創造出很直白的告解自己的痛苦，但並沒有辦法去幽默的重新做個定義帶過這些愁苦。當然大哥品質還有的，但有時還蠻容易覺得，可以過得再舒坦、心胸、意境能夠再開闊。

所以，在長遠看，這樣的單曲我只能給四顆星，即便感受出它對品質的堅持以及句裡的真真切切，但感覺這類發展上會容易發生很危險的障礙，耽溺於自己思念的情緒，就此難以走出來，那當然也很難在創作上有所突破了。有時有些創作者可能會趕緊找一些比較歡樂的東西去做，以避免在產能或思想上走不出來。

我覺得突破點將是它寫給別人的一些歌曲來著，但其實就近幾年來不過是李劍青或者是楊宗緯，由李宗盛大哥寫的詞都仍是篇一貫比較沉重的風格，所以要走出來會有點瓶頸，至少要能夠回復之前類似「凡人歌」那種中性的調調，整體才能好好地回復產能跟發展的量能。

三、昇哥的「華人公寓」

可能寫作的氛圍、承載的量能相對能保持多元又開放，接觸一些不同的人，走過一些地方，以流浪為主題，再將自己的心境進行整合，整張專輯呈現的是做得相較自在，也期待活得自在。例如「愚人之詩」、「粉紅色假期」以及「薯條兒」等等。讓人感受到幽默、自在唱歌及豁達的一面。

坦白而言，專輯沒像前二位做的精緻，整體樸實許多，但很有自己風格，而且風格到很個人化，如果這音準給別人唱~可能會被鞭非常慘，我想這可能是因為團隊也一起磨了幾十年，創造出合適的水準。然後樂迷也一起磨了幾十年，所以造就自成一格的昇式風格，算起來大家都一個樣吧。

最後

若要造就自己的風格、創作不能停，不斷的創造作品，持續洗腦粉絲，有能耐磨自己、磨團隊、磨粉絲，好像蠻重要的。

創作的重要重點還是建立自己的生活風格、態度。期待三位經典能夠開創下個十年。