廢廢的FAY

應用篇主要是從基礎模型中把情緒抓出來去觀察它從中的調節到展演狀況，因為我們人之所以成為人或者理解人的樣子，大多由情緒做開端認識、理解而非透過深層的人格去做理解。

有人曾說：「言之不足，则歌之， 歌之不足，舞之蹈之」，據說是出自詩大序，如果要我看來，歌的盡頭應該是藝術的開始，言語是靠理智去發展，但理智最後能帶來什麼？

一直對外追求，追求全知、追求價值，追求成熟，但人終究力有未逮，或許就如同大哥所唱的：「越過山丘 雖然已白了頭 喋喋不休 時不我予的哀愁 還未如願見著不朽 就把自己先搞丟」疲於奔命，無法自處，就如同鏡子一般，想要不顧一切去追求，去獲得、去理解，但最終而言，是想找到一個心裡的安定，但越往外後，反倒找不到在追求什麼，自己卻被掏空了，只留存了忙碌、回應社會的期待、以及為著生存的堅持，這些構成的自己。自己的感受就此喪失。

CH3 承受

4月啦，我看著桌曆，有記著這個月要去看一下單位、審補助案、會議議程、地板打蠟、研習...等，唉~至少該招標都標出去，就地審計也過了，算是可以清閒一下。

CH2 接受

過新年，賀新年，新年來，年年年~

CH1-後悔

「你有沒有後悔來當公務員。」

對於小清新，其實是有一種畫面，是建構一個選擇你所想要、期望你所期望一種世界，然後去進入、去難過、去抒發這樣一個世界所感受的情緒。

有時候很蒼白、有時候很無力，因為有點理想性時，情緒張力有點不夠，它是一種感覺，但是有沒有真正掏空所有的自我去感受、去抒發，其實還看不出來。甚至有可能是片面的情緒抒發，抒發完難以找到更有利的的POWER去對這個情緒做出任何事情。

近幾年來難得出現會說故事的樂團!!這首透過"浪子回頭"前面故事的醞釀讓整體曲子變得更為立體及發展，台語、嗓音以及MV帶出整體音樂的情境，這些對話讓曲子變得極有發展性，能夠一次又一次的有不同感觸，透過影像、聲音以及情境去打造這個故事且繼續發展下去。

這首最重要的是和兩位影視前輩合作創造出極大的火花，透過高捷大哥的演出帶動歌的深度以及立體層面的強勁對話，再加上前首"浪子回頭"以及吳朋奉大哥打底的精湛演出，完全有可能帶動到那一群可能經歷、接觸過那一些故事的人他們深層的情緒。

就整張專輯來看，弦樂跟詞所表達感情是專輯最大亮點，其他部分就有些普普。李劍青絕對是位好的"音樂人"，卻有點難做到讓人注目的"歌手"，整張專輯在"人"本身的亮點就有點失色了。詞很對，但歌手創造的情感張力不夠的情況下，難以顯現人帶起整首歌、整個專輯的情境，尤其背負著李宗盛大哥的徒弟名義，絕對容易備受關注"亮點"。

這邊很想了解在錄音時，李劍青所構成的情境是放在做好這個作品就好呢?還是自己數十年的異鄉情感完全宣洩出來?以做一個作品去呈現，創造的呈現是死板的，對話不夠，如果能做一個感情的抒發、進入、會帶動整體氣場。如果是李宗盛大哥去做表現，他的情感張力我想在場的人會一半以上掉淚，但李劍青唱這張關於異鄉的想法，架構張力不夠，沒有情感上的對話，除了弦樂跟山歌那邊對話比較出色外，其他就無法創造那麼大的效果。

PiA本身嗓音跟形象並不是那種很有份量的感覺，所以，如果是以囈語式的去呈現，會抓不到重量，依我去聽整首專輯的狀況，聽了兩次，每次到了沿途這首就開始失守了，前面還算活潑但也重不到哪邊去，但後面卻輕到不行，或著說帶有一點頹廢風，會聽著有點沒精神，就很容易讓聽者直接飄走了。

試著找問題點的話，前面編曲還算可以，可能到了"沿途"後，都飄飄然了，回到了"嘿"有一點跑回來，但那時人都跑光了。若從嗓音來看，倒還可，可能是詞需要加強一點看能否找到一點著力點吧。

兩首曲子都是比較小清新的風格去做，如果真要說什麼的話，其實詞可以再豐富一點，格局都是很小我、甚至有點頹廢的狀況，會有點難有力道打動人心，建議還是學習一下以說故事的方式跟曲子帶動畫面去感受。以下從兩首曲子分述來看：

「只要今天你能在我身邊」