廢廢的FAY

困境背景

臺灣流行音樂產業在2000年後急速萎縮，主因在於網路全球化、選擇變多、下載歌曲門路有許多，所以流行音樂的銷售急速下降。這個問題最多也只能說流行音樂或者說明整個娛樂圈它的話語權已經不太大了，取而代之的是那些能夠被知道的吸睛對象，例如當年的豆花妹、許純美、法拉利姐、網紅等等，有話題帶動收視率。

最近看了石田衣良池袋西口公園系列中有一本用關懷弱勢方向去寫的，第一篇是以單親媽媽角度，內容大概是這樣：案主因為照顧小孩太過疲累，有一天把小孩關在家出門看電影不幸發生意外，後來身心俱疲找個三七仔尋求慰藉，由主角透過關係，避免單親媽媽流落風塵...

爭議點1：無法取得共鳴，感受不到關懷價值

最近組了個人格展演模型，圖如下。摘要大概是這樣，人感受並且去理解外在所給予的情緒、時間以及價值，透過自己的人格對這些東西做出相對應的調整、行動，並且有所堅持，而這些所做出的行動可以展現人所為人的樣子，並且再次地推展出來。

以下簡單用情緒、時機以及價值做三方陳述吧，當然如果要認真來看涉及正負向等等，可能有n種方向，再擴大範圍會加入境遇模型，我想會搞死人，所以如果要再詳細釋例的話，等我哪天想寫小說再吞吞吐吐一些吧，寫這種論說文寫太長，是折磨自己也是折磨別人，吃力不討好，所以就先隨意了。

雖然這陣子沒讀莊子了，但個人跟莊子還蠻契合的，所以對本場次蠻有興趣的。

本劇是以一位名叫星期五的小說家要寫一樁密室逃脫的推理案起頭，然後去參加了一項大型密室逃脫的活動，一併遇上了欠債的、失業的、籌醫藥費的、富二代的以及玩直播的...，開啟了以莊子為主軸的密室推理案，裡面分別用未始有物、庖丁解牛、子非於安知魚之樂等等關鍵去解謎底。

很多成就經典的音樂人到了六十歲，不是隱居就是離開了，三位經典人物能夠在這幾年尤其是唱片圈非常不好做的情況下，出一張賠一張還能繼續堅持出唱片，我是認為非常不容易，尤其昇哥近年來作品以一年2-3張的速度發表，品質也非常好，真的蠻驚艷。

而羅大佑大哥原本以為沒有後續發片及回歸鎂光燈的計畫，沒想到2017年居然神奇地發了一張唱片，原本經典人物又走到螢光幕前來，並舉辦大型演唱會，雖然首場並不樂觀，但若持續耕耘應該能夠再創高峰。

原本想要接在演唱會後面做補充，但寫一寫擔心拉哩拉雜的篇幅會讓整體變得太多，篇幅過長再加上去就更難讀了。所以再開一篇吧，只不過想要釐清一種生活態度，要不然沒理個頭緒我會持續去看一堆有的沒得的影片，成為假性狂粉，所以這邊就當作他的歷年採訪做了一點回顧吧。

<創作挑戰>

整張專輯是昇哥拉著團員到故鄉溪州去找編曲、找靈感，所以就有濃濃的鄉土味(或是稱之為土炮味)，可能聽一聽感覺就像是騎著腳踏車在溪州鄉各個角落看看風景、串串門子的感覺。在現在滿滿「後製」而成的專輯，這種清新、故事韻味極深的專輯的確非常突出。

一、「歸鄉」、「穗花」

這首歌的詞裡面有著自我對話、世代對話、追憶、感慨等等不同的情感，交織成一個異鄉人共同感觸的記憶，它可以是很零散的散落每個人某些時候的曾經，點到曾經的記憶。卻也可以是一個觸發點的面向，透過每個著力點交織各種曾經的情感，讓情感一下潰堤，而這個啟發點傳達的能量，便是歌者他的實力、滄桑、情感等等如何打動人心。

坦白說，聽昇哥的音樂必須要從脈絡去搜尋，單純從聽歌很難寫出什麼意涵，我是真心覺得所有精髓都存在於他的嗓音所創造出來的情境，也因此聽現在的演出跟過往演出縱然旋律歌詞一致，但內容感覺有許多不同，因為創作者將現在經驗連接過去書寫的情感去做當下的演出，創造截然不同的氛圍。

本次想寫的是「南機場人」的內容，南機場人跟過去專輯有些不同的在於風格相較為一致，而且還能跟歸鄉有點做對話，例如"三姐"跟"七叔"，情境上一個外省一個本土，一個講離開一個講回去的思念，其實它倆可以是相互對話的專輯。所以這次兩張都有做收藏。但個人認為南機場人的故事完整性相較歸鄉完整，私心還是比較喜歡南機場人的專輯。

這次會特別去看的起源初心倒也不是當粉絲，昇哥是有很多歌還不錯啦，但那時不過主要是了解一下何謂群眾魅力，挑了一個頗後面的位置，但惠蓀堂的轉播(在樂手主樂時沒有特別轉播到樂手)以及喇叭好悲劇，所以事後有點後悔買太後面的票。

預估跨年場還是挑個中間的比較實在...